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僕のパーカスノート
Created
2022/09/13
Category
Acappella
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本ブログは、4年間自分なりに頑張ったパーカスの備忘録です
- 後輩に教えるときの辞書代わりです。少しずつ書き足していきます。
- ベストパーカスのノミネート、もう全然されてないです。
- Beatboxの畑出身ですが、パーカスに完全順応したタイプです。
こんなパーカスをしてました。
アカペラの心得
当てにしすぎないでください
- 基礎を超えれば「好み」の段階になります
- このブログ含め、審査員さんや講師さんなどの意見も、あくまで「その人たちの好み」です
- ただし、「上手い（とされている）人（≒審査員さん）」は、「お客さんの好みを刺激できる能力をたくさん持っている人」なので、参考になる可能性が高いのは事実
- そして、「上手い（とされている）人（≒審査員さん）」たちが持ってる好みの共通項は、「みんな共通の好み」といっても過言ではない
- 全部真に受けるのではなく、自分の好みも大事にして欲しい
結果はハマったかハマってないかだけ
- このブログに書いてみてわかったことは、僕のパーカスは「みんな共通の好み5割」「僕の好み5割」くらいでできていること
- 審査員さんも半分くらい「自分の好み」で審査しているはずなので、半分くらいは仕方なくて、半分くらいは仕方なくない
- 「みんなの好み」を見つけて取り込むことは、上手くなることにつながるので、たくさん研究するのが吉だし、自分の強みや信念も大事にしてほしい
今分からなくても後で分かる
- 講師さんや先輩に言われたアドバイスがピンと来なくても、2年後くらいに「アレか！」となることが多い。
- 理解できなくても、頭の片隅に入れてるだけで、学びの武器になる
- このブログもざっと読んでみて、数年後に見てもらうと面白いかも
心得
自分のなりたいパーカス像を作る
先輩たちのパーカスを聞いて、「理想のパーカス像」「自分の好み」を作り上げて欲しい
- 自分の好みと照らし合わせて、模範となる師匠を数人見つけてほしい
- 身近な先輩でもいいし、先輩にオススメの人を教えてもらっても良い
- 可能であれば、「スネアはこの人で、ステージングはこの人」みたいにいいとこ取りをすると、常にオリジナルでいれる
- その人のパーカスをデカ音で聴きながら、ひたすらに真似るなりきる
- パーカスは、「個人での練習量」と「企画の経験量」がモノをいうパート
- 僕の師匠は主に以下の2人
- たいせーさん（音色、ドラム感）
- たかたかさん（ステージング・連打）
- ばななさん（強拍に向かうイメージ）
- らたさん（フロントマン、勢い、クラッシュ）
パーカスは、アカペラにおける1つの存在にすぎない
- 「パーカスが上手いバンド」になるな「アカペラが上手いバンド」になれ
- アカペラという音楽形態で表現できる楽曲の幅を広げるために、あくまで「後付けされた」機能（みんごさん）
- アタック成分でコーラス・ベースに拍を示す存在になる
- アカペラの音響は破裂音を主に拾ってくれる
- ビートボックス寄りの息で押すパーカスしてると、常にモフモフして、拍が見えないし、コーラスに音をかぶせちゃうだけ
- 「6人のグループの演奏はグループ6人のためにある」
- 「パーカスがすごかった」と思わせてしまうのは違う
- 「パーカスも上手かった」と思わせられたら一人前
上手くなるために
- リモアカや一人パーカスなど、レコをしてみる
- 録音を聴いて何度もリテイクして、自分のパーカスに向き合える機会
- Twitterに上げれば、個人として見てもらえる機会になる
- たくさんの曲に触れる
- 企画をひたすらにたくさん組む
- 色んな曲聴いて1人で打ってみる
- 愚直にコピーする
- やったことないフィルも全部コピーしてみることで、自分の幅が広がる
- 自分のやりやすいやり方に落とし込むのも大事だけど、できるだけを目指す
- パーカス譜を書いてみる
- フィルやルーティンを構造的に理解する
- 感覚で覚えて打つのは限界が来る。
- ドラムの理解にめちゃくちゃつながる
- 僕でもかけるので誰でもかける
- 原曲とプロアカのカバーを聴き比べる
- パーカスは、自分好みにアレンジして打てるパート
- 「プロアカのパーカスがどうやってアカペラに落とし込んでるのかを知る」と、アレンジバンドでも自分で構成を考えることができる
練習中
- コーラス練などべーパが放置されることはよくある
- 音分かる、アレンジできる人には無縁の話かも
- 正しくは「放置」ではなく「役立たず」かも
- 音分からなくても、グループの雰囲気づくりとしてできるだけ円の中に参加しよう
- 自主練したいときは、軽くひとこと言うとヨシ
- カウントする前にコーラスが音取れてるかは気遣ってあげるべき
- カウントが遅すぎるのもストレスだから、適切なタイミングでカウントしてあげる
パーカスはドラムの模倣である
「ドラムではどんな楽器を叩いているのか」を理解することが大事
- ドラムの原理を知る
- キックは足で踏んで打つ
- シンバルと同時に打ってる
- ハイハット・シンバルはペダルでリリースを止める
- リリースの長さを管理する感覚
- タムが3種類並んでる
- 実際に叩いてるイメージ
初の合宿中に教えていただいた動画をおすそ分けします
- 「ドラムの模倣」と「アカペラとしての映え」を両立させる
- せっかくアカペラでやってるから、アカペラでしかできない魅せ方もしたい
- 全身で表現する
- 声を混ぜる
音（基礎）
キック（バスドラム）
- 息を吐くイメージより、破裂音をマイクに入れるイメージ
- 基本的に音価は短くていい
- 擦るといい
ハイハット
- 声成分を限りなく減らすこと
- 発音は「チ」でもなく「ツ」でもなく「テ」で始めるとイイ
- なるべく舌を平たくして、大きい表面積で擦るイメージ
- 上手い人はガチでうまいし、奥が深い
- ドラムは手が2本あるので、ハイハットを裏で打ち続けることができるが、パーカスはできない
- 16分の曲なら、どこまで16分の要素をアカペラに落とし込めるかが、構成のキモ
- 僕は4年間逃げてきたので何も教えることができません。
ハイハット以外の部分で80点のパーカスに到達できるけど、それ以降の20点はハイハットでしか加点できない。ハイハット1つに命を宿せ。
スネア
- 奥が深いので別ブログ参照（予定）
- 口の形によって個人差はあるものの、欠かせない音なのでこだわって欲しい
クラッシュシンバル
下手なのが1番バレやすい音
- クラッシュシンバル全体の概念
- 基本的に右肩下がりに減衰するべき
- ドラムの場合、同時に足でキックを打ってるので、アタックに「キック成分」が必要になる
- 基本的には次のスネアまで伸ばし切る
- リリースを止めるなら舌で止める
- クラッシュシンバル
- 1番デフォルトなクラッシュ。発音は「ピシー」
- まずは声成分を限りなく減らすこと
- チャイナシンバル
- 唇のキックだけでなく、喉バスを加えて、リリースは下顎から息を抜く
- アタック強めでリリースの息も多めがち
- ゴリゴリ曲やシンコペで使う
- アウトリムシンバル（名前適当です）
- 吐くリムショット（僕は吐く片側Kスネア）で発音は「コォ！」
- ブレイクやノリが宙に浮くときなどのアクセントに
- 音量大きめなので使い所に注意
- 巻き舌を混ぜると低音成分が加わってクソデカ音になる
- 喉バスシンバル（名前適当です）
- 喉バスと低い声を混ぜた「イ”シー」
- チャイナシンバルのアタック部分を抜いたもの
- ルーティン的に唇が間に合わないとき
ライドシンバルやらあるらしいですが、この3つを覚えてたら、それなりにいい感じに打てると思います
音（中級）
タム
- 主にフィルに使える
- 口をすぼめて声を使って「トゥン」
- 声の高さで3段階（ハイタム・ロータム・フロアタム）くらいは使い分けたい
- 女の子は音域的にチープになっちゃうけど、これは仕方ない
特にタムは、ドラムを参照するとやりやすいと思う
リムショット
- バラードやCメロなど、スネアの1つの代替音として
- できるだけ力を抜いて「カッ」と吸う
フィルに混ぜると息吸う時間にできる
オープンハイハット
- 音価が長いハイハット（ドラムでいうと、ペダルを踏まないハイハット）
- フックやBメロなど、ノリの変化に使える
リリースだ！
なんちゃってキック
- 「低い声」+「舌を弾いてアタック」+「口をすぼめて唇を振動させる」で、なんちゃって有声キック
- 最初2つはベースの鳴らし方に近い
- 力入れて声低くしたタムとも言えるかも
- 舌と唇の筋トレが必要
- 低いコストで軽くキックを打ちたいときや優しく打ちたいときに重宝する
- 「btptbbtpt」などには必須かも
- 楽なのに思ったよりマイクに入る
- 「ドゥドゥドゥドゥ」ができると、ストップ感のあるキック連打ができるようになる。
- アクセントにめっちゃ使える
- 喉で押しているので、8〜12連打くらいが限界
【#たかやんのぼっちボイパ #1】 #連打チャレンジ
たかやんのぼっちボイパ 神戸大学GhannaGhanna所属 3年生 たかやん 【Twitter】→https://twitter.com/youn9taka 2020年5月20日投稿【https://twitter.com/youn9taka/status/1263063521660506113?s=20】
https://youtu.be/5GSMLkVwNr4
0:00〜0:04 は「ドゥドゥドゥドゥ」を多用してる
タム使ったフィルにはない「ストップ感」の気持ちよさ
音（応用）
Kスネア
- プロアカコピーをしない限り、基本的にスネアで代替できるのでできなくてもOK
- ドラムにない人工的な音なので、生楽器の邦楽に混ぜると目立ってしまう
- ビートボックスのKスネアは音価長め、音程低めだが、アカペラにおけるKスネアは、アタックの高音成分や抜け感が大事
- 個人的には、Kevin（Pentatonix）のKスネアが理想
- 口を縦に開いて、舌の真ん中を空気が抜ける
- 強くて短いアタックとヌケ感
- 僕は元々、ビートボクサーに多いKスネア（Dharni、Heliumなど）だったが2年かけて矯正した。
- 顎をずらして片側の奥歯で擦る（人が多い）
- 擦っているので音価が長く、基本的に音程は低い
- 片側でもアタックを弾くことができるが、口腔が狭いのでKevinほどヌケ感がでない
- リムショットとは全く別物であり、別アプローチをしてあげる必要がある
- リムショットに力を入れるとKスネアに似た音が鳴るが、所詮似た音
- DaichiのKスネア講座は、完全に「力入れたリムショット」。本当に良くない。
テクニック
カウント
- 「スタートの合図」だけでなく、「ノリを事前に共有してあげる場所」
- 適切なカウントをする
- 3カウント未満で始まる曲やテンポが早い曲は、「わーんつーー」を事前につけてあげる
- カウント前に吸うハイハットorリムショットを入れることで、「1拍増やせる」&「テク感出せる」
- ダサくないカウントをする
- 声の大きさ
- 曲調や入りのテンションに合わせる（空気読む）
- バラードは優しく、アップテンポは張り上げるetc…
- 声の長さ
- 「ﾜｯ、ﾃｯ、ｻｯ、ﾎｯ」と短くしてあげるとダサくない
- そもそも声を使わない
- 4がダサいときは、吸うハイハットにしたり言わなかったりする
- カウント後半は曲に入ってしまう
- ハイハットインにする
- 上手いカウントをする
- カウントでノリを出す
- シャッフルならシャッフルを感じたカウントをする
- 頭で「ﾜﾝｯ(ﾀｶ)、ﾂｯ(ﾀｶ)、ｽﾘｯ(ﾀｶ)、ﾌｫｯ(ﾀｶ)」のイメージ
- 曲の1拍目で全員ブレスする曲は4カウント目から1拍目まで伸ばしてあげる
- 優しいカウントをする
- 急に4カウントするのではなく、事前にスナップを打っておくことで、2,4は示しておくことができる
バス裏
- 息の循環に必ず必要なテクニック
- 最初は「ぼはちぱっち（はで息を吸う）」でオケ。
- 徐々に自然に吸えるようにしよう
- バスドラムは破裂音なので、次のハイハットまで吸っていい
- スネアは、音が徐々に減衰していくので、必ず次のハイハットまで伸ばす
マジでコレ大事。1年目のうちにできると勝ち
連打
- 「低い声」+「16分ごまかしハイハット（ツク）」+「口をすぼめて唇を振動させる」で、「ドゥクドゥク（ヘリコプターのモノマネ）」ができるようにする。
- 息が続く限り無限にできるはず
- これをベースに、一部をキック・スネア・ハイハットに置き換えるだけ
- 「ドゥク・ドゥク」を「ﾄﾞｩｸﾄﾞﾄﾞｩｸﾄﾞ・ﾄﾞｩｸﾄﾞﾄﾞｩｸﾄﾞ」にしてあげると、3連符になる
- 口の形を上手く変えれば続くけど、基本は6〜12連打くらいが限界。頑張れば24連打できる
分からない連打は、アプリ「ハヤえもん」でじっくり聞こう。
8分、16分の刻み
- 8分
- 「btpt」ができたらいい
- 16分
- まずは「btptt」のループ
- ハイハット2連打を、舌先と奥の「チケ」で鳴らす方法は覚えておくべき
- 発音はできる限り「テケ」。声成分を限りなく減らす。
- 口を閉じて置くと、音がこもっていい感じにごまかせる
- 可能であれば、「btptt→b」の「4→1（ヨンイチ）」で流れを作る意識も
初心者は、ルーティンにクラッシュを入れる練習をしましょう
個人的に好きなテクニック
- キックやクラッシュの16分前にスネア置くやつ
- 「ﾄﾞｩｸﾄﾞｩｸﾄﾞｩｸﾄﾞｩｸ」でビルドアップさせして、「ﾄﾞｩﾄﾞｩﾄﾞｩﾄﾞｩ」で降りてくる（8:02）
リズム
ステージング
ステージングは、意識的に動くことではなく、無意識的な動きをどこまで減らせるかである
- まずはたくさん動けるようになろう
- 上手い人はあんまり動いてないけど、なぜかっこいい？
- 「動けない」ではなく「動かない」だからかっこいい
- 3年生から引き算すればいいから、まずはダサくてもたくさん動けるようになろう
- 首を縦と横に動かせると幅が広がるよ
- 重心と軸
- 「重心が高い」「前のめり」だと一生懸命感が出てダサい
- 骨盤を片方に落として、軸を作る
- たいせーさんがわかりやすいかも
- 半身
- 身体の向きをステージと平行にし続けない
- 半身にすることでスタイル良く見える
- 後ろ足に重心置くだけでも半身になる
- 手の動き
- 音すべてを手の先で追いかけようとするとダサい
- 手の甲や肩、肘も柔らかく使う
- パーカスは、マクロとミクロのリズムを身体に流しておく
- かかとで4分を取れ
- これさえキープできてればリズムキープできるはず
- 基本的には、つま先よりかかと
- 体全体で16分を取れるように
- タカタカタカタカ
- ずっと動いてるとダサいから、身体の中に流せるようになるとヨシ
- 無意識的な動きをどれだけ削れるか
- 無意識にやじろべーみたいに左右に揺れてない？
- 動きたいところで手を動かせてても、意味もなく腕を振り下ろしてたりしてない？
- パーカスに集中してて、手がもぬけの殻になってない？
- ぼくとがっくんさんの腕の動きを比べてみてください。
ステージングとは、「動かないことをすること」である
インターロックやろうね
8分/16分、ストレート/スウィングの理解
- この世の曲は大体、4つに分類できる
- 完全に分類できるわけでなく、「8分よりの16分」などそれぞれに度合いがあるので、人によって解釈が違ってたりする
- グループ内で共有できてたらいい
- リード・コーラスも感じておくべき要素だが、べーパが特に率先して理解して共有してあげるべき
- 8分/16分
- 明確に分類できない曲も多いが、度合いで理解しておく
- 16分の曲の中でも、8分の重たさが違ったり
- 「ギターは16分でチャカチャカしてるけどドラムは8分が重たいね〜」
- ストレート/スウィング
- タッカタッカしてる曲がスウィング
- スウィングにも度合いがあるので、理解しておくべき
- 2:1の幅をとりわけシャッフルと呼ぶらしい（って）
ノリ・グルーブ
- 定義が難しい言葉なので容易に使うの怖いね
- 僕は強拍に向かうまでの「加速度」だと思ってる
- 加速度はステージングから生まれる
- 強拍まで加速するなら、どこかで遅くなる（＝大きく回す）部分がある
- 走っちゃう箇所ってここの処理ができてないだけとかがある
- 2年目後半で、「キックの四つ打ちにも、16分シャッフル感じて！」みたいなの言われがち
- 音数が少なくてもキックには加速度があるはず
- 良くわからなくても身体の中にリズムを流しておくべき
マクロとマクロ
- 大きなリズムと細かなリズムを分けて考える
- 細かいフィルや複雑なルーティンでも4拍は捉え続けておく
- まずはかかとで踏み続けておく
スナップ
- 騙されたと思って練習だけでも打つべき
- スナップを打つといいこと
- 2,4拍目で打つことで、マクロのテンポをキープできる
- バンドでノリを視覚的に共有できる（言語化しなくていい）
- 円を描くスナップを打つことで、4拍の内、加速度が生まれているところ（≒ノリ）が理解できる
- クラップでも同じことが言える
テンポ感
- 気にし過ぎも良くない
- そもそもグループで揃っていて、曲中で変動してなければ大丈夫
- ライブのペンタとかテンポぐちゃぐちゃだし
- なんであんなぐちゃぐちゃなん？
- ただリズム隊である以上、コーラスよりかは責任感を持っておくべき
- テンポキープよりもっとやることがあるはず
- 通し終わって「早かった」「遅かった」ばかり話すの良くない
- 日によって変動する
- 自分の心拍数や、自分が思う感覚と相対的なものだから、日によって変動して仕方ないもの
- 逆に言えば、その日が「早くなりがちな日」だったらそのままでいい
- その日のコンディションだけで、「インテンポに慣らす練習」や「アレンジのテンポを変える」のは完全な悪手
- その日の初回の通しが遅いテンポのメトロノーム聞きながらとかだと、1日ズレる。そういうもの。
メトロノーム
「メトロノームに拍を合わせに行く」のではなく、「クリック音鳴らし続けてくれてる7人目のメンバー」だと思う。
- 使うべき場面
- パーカス居ないとき
- その日でその曲の1回目の練習の時
- 新曲やりたてで、テンポキープ以外のところに一旦集中したいとき
- 曲中でテンポがズレるポイントを探るとき
- 本番前にインテンポを確認したいとき
- 使うべきでない場面
- 諸説ありなので明言しないでおこ
- 使うべき場面で使えばいい